In einem schmucken Tonstudio versammeln sich junge chinesische Musiker um ihre Instrumente. Gekleidet in traditionelle Hanfu-Kleider - fließende Gewänder mit weiten Ärmeln und kunstvollen Kopfbedeckungen - bereiten sie sich darauf vor, Musik zu machen. Trotz Rockstar-Aura und Sonnenbrille spielen die Musiker nicht auf E-Gitarren oder Synthesizern. Stattdessen greifen ihre Hände nach alten chinesischen Instrumenten wie der Erhu (einer zweisaitigen Geige), der Guzheng (einer chinesischen Zither), der Suona (einem durchdringenden Holzblasinstrument mit zwei Rohrblättern) und der Zhongruan (einer Laute).

Das Studio vibriert vor Energie, während sie sich darauf vorbereiten, einen beliebten Song aus den 1990er Jahren neu zu interpretieren und in ein Stück zu verwandeln, das eine Brücke zwischen alten und neuen Welten schlägt. Ihre Interpretation mit dem treffenden Titel „Disco Dancing Version of Your Shining Knight“ lässt den kantonesischen Hit des Hongkonger Sängers und Schauspielers Hacken Lee aus dem Jahr 1991 wieder aufleben. Die ursprüngliche Version von Your Shining Knight ließ die glitzernden Tage der Disco wieder aufleben. Aber diese neue Version kombiniert Disco-Beats mit dem Klang von etwas viel Älterem - alten chinesischen Melodien. Die Musiker zupfen ihre Saiten, schlagen ihre Trommeln und spielen synchron mit KI-generierten Charakteren, die auf historischen chinesischen Relikten basieren, wie zum Beispiel einem Tänzer und einem Musiker aus der östlichen Han-Dynastie (25-220). Das daraus entstandene Musikvideo hat die Fantasie des Publikums beflügelt und über 15 Millionen Aufrufe in sozialen Netzwerken erzielt.

Diese Musiker sind Teil einer größeren Bewegung in China, die die wachsende Popularität der Guofeng-Musik feiert - ein chinesischer Stil, der Elemente der traditionellen Kultur verwendet.

In einer Videoreihe mit dem Titel „Crazy Folk“ haben die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler seit Oktober 2020 über 300 Musikvideos veröffentlicht, in denen mehr als 200 chinesische Musikerinnen und Musiker zu sehen sind, die Popsongs mit dem unverwechselbaren Klang traditioneller chinesischer Instrumente neues Leben einhauchen.

Beliebte Coverversionen sind Songs wie „Dao Xiang“ (Fragrant Rice) von Jay Chou, „Mohe Ballroom“ von Liu Shuang und „The Wind Rises“ der japanischen Sängerin Yuu Takahashi, die die alten Musikinstrumente einem jüngeren Publikum zugänglich machen.

Die Videos sind über die chinesischen Musikfans hinausgegangen und haben über YouTube und andere Medienplattformen ein internationales Publikum erreicht. Mit Auftritten vor der atemberaubenden Kulisse von Städten wie Changsha in der Provinz Hunan, Luoyang in der Provinz Henan und Xiamen in der Provinz Fujian zeigt die Serie „Crazy Folk“ nicht nur Chinas reiche musikalische Traditionen, sondern auch die atemberaubende Schönheit der Landschaften und historischen Stätten des Landes.

Hinter „Crazy Folk“ steht eine talentierte Gruppe junger Musiker in ihren späten Zwanzigern und frühen Dreißigern, die alle eine klassische Ausbildung an renommierten Musikhochschulen genossen haben. Für Li Haoyan, eines der zentralen Mitglieder des Projekts, liegt der Reiz der traditionellen chinesischen Musik nicht nur in ihrem unverwechselbaren Klang, sondern auch in der ästhetischen Schönheit der Instrumente selbst. „Traditionelle chinesische Musik ist unglaublich ausdrucksstark“, so Li. „Die Instrumente rufen starke Emotionen hervor und sind für das moderne Publikum visuell ansprechend.“

Für Xue Yiying, einen 26-jährigen Erhu-Spieler aus Chengdu in der Provinz Sichuan, ist die Aufführung traditioneller Musik in einem modernen Kontext nostalgisch und frisch zugleich. „Ich bin mit der Erhu aufgewachsen und habe das Instrument von meiner Großmutter gelernt, die eine Liebhaberin traditioneller chinesischer Musik war“, erinnert sich Xue. „Früher habe ich es im typischen, sanfteren Stil gespielt“, sagt Xue, „aber „Crazy Folk“ hat mir die Augen für eine ganz neue Art des Spielens geöffnet. Wir nehmen Lieder, die die Leute bereits mögen, und geben ihnen einen neuen Twist.“

Im Zentrum dieses Wiederauflebens steht die Guofeng-Bewegung, die die chinesische Ästhetik in Mode, Musik und Kunst zelebriert. Insbesondere die Guofeng-Musik ist ein Beispiel für die Verschmelzung alter Melodien mit modernen Produktionstechniken, die klassische Poesie, traditionelle Instrumente und zeitgenössische Themen miteinander verbinden. Diese Verschmelzung hat vor allem bei einem jüngeren Publikum zu einer größeren Wertschätzung traditioneller chinesischer Kunstformen geführt.

Social-Media-Plattformen wie Douyin und Bilibili haben eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung der Bewegung gespielt. Die Fähigkeit, Altes mit Neuem zu verbinden, macht die Musik von Guofeng heute so relevant. In einer Welt, in der der kulturelle Stolz mit dem technologischen Fortschritt wächst, hat die traditionelle chinesische Musik wieder ihren Platz gefunden.