国潮真“潮” 京剧唱响世界

       他是经典京剧《钟馗嫁妹》中的钟馗，也是实验京剧《浮士德》中的浮士德，他就是国家京剧院的花脸演员刘大可。近10年来，我国传统艺术的舞台更开放、更多元，国潮越来越“潮”。刘大可认为，坚持“两条腿走路”，在传承中创新，是这一辈京剧人的使命。

       国潮回归让文艺工作者更自信

       刘大可是名副其实的“京剧二代”，父亲是琴师，母亲是京剧演员。父母于1989年创办了吉林市小雪花少儿京剧团，8岁的刘大可就是剧团的第一批学员。“当时我上二年级，放学后没地方去，就去剧团里玩，练练腰、练练腿，权当锻炼身体了。”刘大可对记者说。事实证明，刘大可是学习京剧的好苗子。

       身为一个从艺30余年的“老戏骨”，刘大可深切感受到国家对传统文化的重视：“特别是近十年，国家强调文化自信，‘中华文化走出去’的力度是空前的。我们享受着国潮回归，这让我们从事戏曲专业的文艺工作者更加自信！”近年来，他先后赴丹麦、荷兰、德国、法国、西班牙、美国、新加坡以及香港、台湾等国家和地区演出、交流，成为一名中外文明互鉴的使者。

       用京剧讲好中国故事

       自1919年梅兰芳率团赴日本演出至今，中国京剧在海外的传播已经超过百年。刘大可认为，作为一个文化符号，梅兰芳是促成京剧在海外现象级传播的第一人。除去梅兰芳的个人魅力，当时海外受众最喜欢的是京剧丰富的舞台表现形式，比如色彩绚丽的脸谱和服装、精彩的打斗场景等，因此《大闹天宫》等武戏备受观众青睐。

       随着中国国力不断增强以及国际地位不断提升，海外受众对京剧的认知也发生了变化。“他们对京剧的关注从形式转变为内容，从武戏转变为文戏，因为他们更想了解中国的人文精神。”刘大可说，“《白蛇传》《锁麟囊》《杨门女将》等带有大段优美唱段的文戏逐渐得到了西方观众的认可。”

       为了让京剧能够更好地在海外“圈粉”，国家京剧院一直不断探索用京剧讲好中国故事的新路径。上世纪80年代，为了破除语言隔阂，演员们尝试用英语等其他语言来演唱京剧，却让人感觉变了味。“就像我们看外国电影一样，虽然原声是外语，但我们看字幕也能了解剧情。但如果是中文配音，总会让人觉得有点奇怪。所以，现在我们还是用原汁原味的京剧唱腔去讲中国故事，实际上，东方独特的人文精神更能感染西方观众。”刘大可对记者说。

       用中国语言讲好世界故事

       在刘大可看来，过去十年，中国传统艺术的舞台更加开放和多元，国潮越来越“潮”，演员可以更加大胆地创作。用京剧演绎西方题材成为一种新的可能性，刘大可也成为这一创新的践行者。近十年来，刘大可参与创排了《浮士德》《图兰朵》《尼伯龙根的指环》等多部中外合作的实验京剧，并收到了良好的社会效果。正如一位老戏迷对他的评价：“你们并不是在胡闹，而是用另一种新思维在创作！”

       提起《浮士德》，刘大可打开了话匣子。2015年，国家京剧院班底、德国导演和意大利作曲家联合创排了这部跨界京剧，刘大可饰演浮士德。这个3国合作的团队在3个月的时间内，修改了28次剧本。因为中西方文化的差异，团队成员展开过激烈的争论，“真是痛并快乐着！”刘大可笑着说。不过让他欣慰的是，这部先锋性京剧不仅走进了清华大学等中国各大高校，还在德国、意大利巡回演出了4轮。“几乎每次演出结束都会有外国观众在后台等我们。”更让他备受鼓舞的是，2016年，习近平主席邀请正在中国访问的德国总统高克在人民大会堂共同观看了这一剧目。“没想到，我们这个只有4名演员的小剧场戏剧居然登上了人民大会堂的舞台，成为了我们国家外交的名片！”

       受疫情影响，刘大可近期没有出国演出的安排，但他并不诅丧，“疫情是困难，但也是思考的时机。京剧是积淀深厚的艺术形式，我们正好可以沉下心来好好想想，将来的路怎么走。”目前，刘大可正在创排一部由日本神话故事改编的实验京剧《无量·度》。“除了在内容方面，我们还可以尝试做一些线上的时空连线，来打破传统的观剧模式。”刘大可说。据了解，“艺术+科技”成为京剧海内外传播的新方式，2021年、2022年春节期间，国家京剧院以“云大戏、过大年”为主题，利用5G+VR+4K超高清技术，连续两年推出京剧《龙凤呈祥》线上演播。“疫情之后，我们必将迎来一个艺术迸发的新阶段。”刘大可坚定地说。